Украинское кино: вчера и сегодня
Телевидение - новый мощный способ изображения и широкого распространения идей – искусство достаточно молодое. И еще до сегодняшнего дня некоторые явления в нем возникают впервые. Влияние его на различные стороны общественной жизни чрезвычайно велико. В формировании нового политического мышления, приоритета общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов телевидение играет важную роль благодаря своим уникальным звукоизобразительным возможностям, своеобразным и массово-сильным каналам документально-публицистического, художественного воздействия на многомиллионную аудиторию. Телевидение - это действительно мгновенная коммуникация миллионов людей, но она отнюдь не возможна без кино.
Кинематограф (греч. Іііпета- движение и уарпо - изображение) - самый молодой вид искусства, возникновение которого напрямую связано с развитием научно-технического прогресса, прежде всего в области оптики, химии, фотографии. И в то же время кинематограф ни в коей мере нельзя назвать «техническим» искусством. Извечная потребность человека в образном осмыслении действительности породила этот массовый вид искусства.
Кино – синтетическое по своей природе, оно объединяет элементы литературы, театра, живописи, музыки, хореографии. Именно поэтому кинематограф оперирует многими выразительными возможностями, заимствованными из других видов искусства. Вместе с тем кино обладает собственными специфическими средствами и приемами, в частности: ракурсом (угол обзора кинокамеры), изменением планов (общий, средний и большой), монтажом, объединяющим отдельные кадры в логической последовательности, и позволяет передать эмоциональное и психологическое напряжение эпизода.
В отличие от других видов искусства, дату рождения кинематографа можно назвать абсолютно точно - 28 декабря 1895. Именно в этот день в Париже братья Луи Жан (младший брат, изобретатель) и Огюст Луи Мари Николя (старший брат, организатор) Люмьер продемонстрировали свою первую кинопрограмму, содержащую коротенькие документальные зарисовки: «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда» и другие. Фильмы братьев Люмьер сформировали тенденцию по созданию документального кинематографа, ведь во всех их картинах было зафиксировано определенная мгновенность реальной действительности.
20-е годы XX века вошли в историю мирового киноискусства как чрезвычайно интересный период экспериментирования и новаторства. Происходил процесс поиска новых форм, изобразительных средств и приемов, осознание монтажно-поэтической природы кинематографа, то есть в недрах кино складывалась своя эстетическая система.
Яркая страница в истории киноискусства 20-х годов связана с кинематографом советского периода, в частности с творчеством Льва Кулешова (1899–1970) – «Чрезвычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Луч смерти» - который, опираясь на собственную «теорию натурщика», создал Первую школу киноактера (А. Хохлова, Б. Барнет, В. Пудовкин, С. Комаров и др.).
Однако всемирная слава кинематографа советского периода 20-х годов XX века, бесспорно, связана с именами его классиков - Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898-1948), Всеволода Илларионовича Пудовкина (1893-1953) и нашего великого соотечественника Александра Петровича Довженко (1894 - 1956).
Довженко Александр - украинский кинорежиссер, писатель, художник, основатель киноискусства Украины. Специфической особенностью творчества Довженко есть движение от мифологических структур древнеславянского мировоззрения до «социального заказа» и социального мифотворчества. Первый период - это этап ученичества Довженко, связанный с картинами «Ягодка любви», «Вася-реформатор» и «Сумка дипкурьера.
Второй период - расцвет таланта художника обусловил создание «славянской трилогии»: «Звенигора», «Арсенал», «Земля», что свидетельствовало о Мифопоэтическом видение режиссера, которое нашло свое отражение в образном построении этих лент и имело значительное влияние на дальнейшее развитие мирового кинематографа. Фильм «Иван» выполнил функцию «пластического моста» к третьему периоду в творчестве А. П. Довженко - периода «двух сталинских декад», следствием которого стали фильмы «Аэроград», «Щорс», «Мичурин». В творчестве режиссера органично соединились древнеславянские мифологические представления, специфика украинского национального самосознания и философское осмысление общечеловеческих смысловых жизненных проблем, что и обусловило введение персоны Александра Петровича в европейский культурный контекст.
Важным событием в развитии искусства кино 30-х годов было изобретение звука. Это новое открытие активно повлияло на развитие системы кино выразительности, стало важным компонентом кино образа и привело к возникновению музыкальных кино жанров: мюзикла, кино оперы т.д.
Несмотря на кризисное состояние экономики США, который возникает в 30-е годы XX века, американское киноискусство этого периода переживало наивысшее подъем и расцвет - свой «золотой век». Кинофильмы захватывали своим новаторством в области драматургии, ошеломляли психологической глубиной и социальным значением, выполняли определенную компенсационную функцию, отвлекая зрителя от жизненных проблем.
Кинематограф советского периода 30-х годов стал своеобразным зеркалом тоталитарной эпохи, ведь все тогдашние кинематографические жанры выполняли определенные «социальные заказы». Ярким примером этого был историко-революционный фильм А. Довженко «Щорс.
Украинское киноискусство 50-90-х годов в игровом кино связано с творчеством Р. Балаяна, Н. Беликова, Л. Быкова, В. Брауна, А. Буковского, В. Греся, В. Денисенко, К. Ершова, В. Иванова, В. Ивченко, Ю. Ильенко, А. Итыгилова, Г. Кохана, В. Криштофовича, Т. Левчука, Я. Лупия, М. Мащенко, И. Миколайчука, К. Муратовой, А. Муратова, Л. Осыки, С. Параджанова, Б. Савченко, П. Тодоровского, Л. Швачка и др.; в документальном кино - это, безусловно, С. Буковский, А. Коваль, Н. Мамедов, О. Шкляревский и другие; в научно-популярном кино - творчество В. Олендера, А. Роднянского, А. Серебрянников, Ф. Соболева и другие; в анимационном - В. Дахно, Д. Черкасского и многие другие.
Указанный период оказался для кинематографа Украины чрезвычайно насыщенным по тематической направленности, которая была представлена историко-биографическим жанром: «Тарас Шевченко», «Иду к тебе», «Ярослав Мудрый», «Легенда о княгине Ольге», «Даниил - князь Галицкий». интерпретацией темы Великой Отечественной войны: «В бой идут одни« старики »», «Аты-баты, шли солдаты», трилогия о Ковпаке, «Высокий перевал»; психологической драмой «Иванна», «Комиссары», «Долгие проводы», «Военно-полевой роман», «Белая птица с черной отметиной», «Полеты во сне и наяву», «Грачи», «Какие же мы были молодые», «Обвиняется свадьба», «Ребро Адама», «Три истории»; экранизациями «Мальва», «Матрос Чижик», «Дорогой ценой», «Земля», «За двумя зайцами», «Бурьян», «Хлеб и соль», «Каменный крест», «Пропавшая грамота», «Вавилон-ХХ», «Черная курица, или Подземные жители», «Меланхолический вальс» и др.
«Тени забытых предков», С. Параджанов
Как экранизация был задуман фильм «Тени забытых предков», но этой картине выпала другая судьба - стать манифестом целого направления, получившего название «поэтического кинематографа». Это направление получило наибольшую огласку в контексте украинского киноискусства указанного периода.
Лента «Тени забытых предков» была обязана своим успехом блестящему синтезу литературного первоисточника (одноименная повесть М. Коцюбинского), режиссерскому, операторскому и художественному мастерству, музыке, актерскому исполнению. Именно поэтому успех этого фильма поделили между собой режиссер С. Параджанов, оператор Ю. Ильенко, художник Г. Якутович, композитор М. Скорик, актеры И. Миколайчук, Л. Кадочникова.
К большому сожалению, сегодня существует миф об отсутствии украинского кинематографа, который уже стал общепринятым и общеизвестным. Однако, не все так просто. Рано или поздно, мифы или доводятся или опровергаются. Поэтому попробуем опровергнуть эти утверждения. Несмотря на зажигательную антипропаганду, кино профессии развиваются. Киностудия имени Александра Довженко основана в 1927-1928 годах, имеет площадь более чем 17,5 га, а также 8 съемочных павильонов, один из которых, площадью 2520 кв.м, является крупнейшим в Европе, где есть возможность работать сразу десяти съемочным группам. Достижения киностудии - это только 75 международных наград, не считая всесоюзных, даже одна высшая награда Американской киноакадемии.
«Попутчики», И. Стрембицкий
И так 2005 год стал для украинского кинематографа небольшим, но триумфом. Короткометражный документальный фильм «Попутчики» режиссера Игоря Стрембицкого стал первой украинской лентой - победителем Каннского кинофестиваля. Для съемок своего психологического фильма Стрембицкий выбрал необычную киевскую натуру - Дом ветеранов, в котором доживают век одинокие пожилые актеры, психоневрологический диспансер с его странным для многих укладом.
Однако не только одним Каннским фестивалем жила Украина в 2005-м. За прошедших полгода побед одержано немало. Например, Международный кинофестиваль в Клермон-Ферране, главный приз которого получил фильм «Против солнца» режиссера Валентина Васяновича. «Против солнца» - это фильм о молодом человеке, который ищет идеального спутника жизни. Герой находится в творческом поиске художественной формы, опираясь на свой жизненный опыт. А также, как может преодолевать трудности, возникающие у творческого человека во время семейной жизни.
Позволю себе вспомнить и конец 2004 года. Точнее Международный кинофестиваль в Лос-Анджелесе и участие в нем фильма «Папа» Алексея Росича. Эта действительно гениальная работа получила там «Золотой кадрик». Кино о любви и свободе, но с использованием чрезвычайно проблематичных средств: тупик, антисемитизм, боль, отчаяние, жажда, меркантильность, полное отсутствие сочувствия - столько всего влезло в короткий хронометраж фильма. И получилось некое предостережение, предупреждение для всего общества в целом. Эту ленту награждили серебряной медалью Академии искусств Украины.
«Аврора», О. Байрак
2006 год принес полнометражный драматический фильм Оксаны Байрак «Аврора», который был представлен от Украины на получение «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». К сожалению, награды мы не получили, но имели возможность еще раз вернуться во времена Чернобыльской трагедии глазами маленькой девочки, которая вопреки всем доказывает, что главное в жизни - мечта!
Известный и некогда очень популярный голливудский актер Жан-Клод Ван Дамм намерен снять на Украине боевик под названием «Башня». Ван Дамм станет режиссером проекта и сыграет в нем главную роль. В работе над фильмом будут задействованы украинские актеры, операторы и технический персонал. По словам голливудской звезды, его партнером будет глава Украинской федерации конного спорта Александр Онищенко, с которым Ван Дамма связывает давняя дружба. Съемки должны происходить в Киеве, а затем перенестись в США в Лас-Вегас, после чего вернутся в Украину, для заключительной части фильма. Ван Дам сказал, что целью этого проекта является поднять украинский кинематограф на новую ступень. «Мы настроены оптимистично. Мы сделаем большое кино в Украине. Я люблю Украину », - заявил актер.
«Роксолана. Любимая жена Халифа »
Как известно, сегодняшний среднестатистический зритель не очень привередливый гурман среди художественных Амброзий, поэтому уверенно шагает мода на сериалы или ситкомы. Первым сериалом, который запустила украинская киноиндустрия, уверенно старается не отставать, стал «Царевна» 1994 года на 20 серий. Потом были «Седьмое кольцо колдуньи» (1999, 4 серии), «Роксолана. Любимая жена Халифа »1998, « Роксолана. Настуня »1996, « Роксолана. Обладательница империи »1998, « Улыбка зверя »(1999, 20 серий), « Леся + Рома »(2005, 130 серий).
И все же самая первая украинская киносъемка состоялась в сентябре 1896 года в Харькове, где фотограф Альфред Федецкий снял несколько хроникальных сюжетов.
За всю историю украинский кинематограф экранизировал 223 фильма, от «Ягодки любви» 1926 года и до сегодня.
Если окинуть взглядом общую ситуацию в кинематографе, то можно явно увидеть, что, даже несмотря на недостаточное финансирование учебных учреждений, отсутствие необходимых технических средств для съемок, наше кино продолжает не просто жить, но и набирать обороты мирового масштаба.